El compositor Charlie Clouser ha ingresado dos veces en los libros de historia en el último año: primero por ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Nine Inch Nails, y segundo por componer la música de “Saw X”. Clouser ha estado con la franquicia de “Saw” desde la primera película en 2004, y al escribir la música para las 10 películas, destrona a John Williams (quien creó nueve bandas sonoras de “Star Wars”) como el compositor responsable del mayor número consecutivo de bandas sonoras de películas en una serie. Sin embargo, Clouser no se queda de brazos cruzados: “Saw X” contiene algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha en forma de una banda sonora que conserva los elementos que hicieron que las otras películas de “Saw” fueran geniales (incluido el clásico tema de “Saw” de Clouser), pero que también avanza en nuevas direcciones. “Saw X” es, en muchos sentidos, la película más clásica de la serie, una que explora nuevos aspectos de John “Jigsaw” Kramer y, por lo tanto, requiere una banda sonora más variada y emocional. Clouser habló con IndieWire sobre su trabajo en “Saw X” y la franquicia en general en una conversación amplia.
## Creando el icónico tema de “Saw”
Clouser cuenta que antes de comenzar a trabajar en el tema de “Saw”, tuvo largas conversaciones con el director James Wan para entender lo que la música debía lograr. Acordaron que debía ser audaz, memorable y pegadizo, como un riff de guitarra, pero también debía ser algo simplista para no distraer demasiado al público. El tema debía construir intensidad y energía, moviéndose hacia una conclusión épica, pero manteniendo los elementos melódicos principales. Clouser afirma que el tema vino rápidamente una vez que establecieron estas reglas.
## Principios de composición para las películas de “Saw”
Para Clouser, es importante que la música se sienta como si estuviera sucediendo en el mismo lugar que las escenas de las películas. Utiliza sonidos oscuros, instrumentos metálicos y elementos de percusión industrial para crear una atmósfera claustrofóbica en las escenas oscuras y subterráneas. Además, utiliza progresiones de acordes y melodías descendentes para arrastrar al espectador a las profundidades de lo que están experimentando las víctimas. Cuando cambia de dirección y comienza a moverse hacia arriba, esto crea un contraste impactante.
## La evolución de la música en las películas de “Saw”
La música en la primera película era bastante simple y tenía un estilo lo-fi que se ajustaba al aspecto y la sensación cruda de la película. A medida que avanzaban las secuelas, Clouser intentó seguir el estilo visual en constante evolución de la producción y dirección de arte, para que las escenas más frenéticas y grandiosas tuvieran una música acorde a lo que se veía en la pantalla. Cada director que se ha sumado a las secuelas ha aportado su propio estilo visual, y Clouser ha intentado seguirlo. Sin embargo, hay ciertos elementos musicales que son exclusivos de “Saw”, y los utiliza incluso en momentos donde no hay contenido musical fuerte, para mantenerse en el mundo de “Saw”. También hace referencias intencionales a películas anteriores en ciertos momentos para recordar al espectador ciertos estados de ánimo.
## Técnicas únicas para componer música de terror
Clouser considera que la disonancia y la atonalidad son cruciales en la música de terror, ya que ayudan a intensificar la sensación de desesperación y confusión que sienten las víctimas en muchas películas de este género. Utiliza violines disonantes, drones bajos y golpes percusivos en cuerdas graves para realzar estas emociones. Aunque estas técnicas no son exclusivas del género de terror, en este tipo de películas se pueden llevar al extremo y lograr un impacto aún mayor.