Este año, gracias al apoyo del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México, Cinema Planeta realizará la primera edición de Luz de Otoño, que visitará la Cineteca Nacional, las Fábricas de Artes y Oficios de la Red de Faros y Cinemex Reforma Casa de Arte desde hoy, 24 de septiembre, al 1 de octubre.
Para Luz de Otoño se ha preparado un programa inédito con títulos que se relacionan temáticamente con la ciudad y con la organización social. El programa presenta 6 secciones de cine empezando con la película inaugural “Nómadas” dirigida por Emiliano Ruprah y narrada por Sasha Sokol.
La Selección Oficial Mexicana en competencia que otorgará dos premios: el premio del público, que se decidirá en una votación en línea, y el premio del jurado integrado por Iván Contreras, director de la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos, Natalia Polgovsky, cinéfila y médica cirujana, y Meghan Monsour, programadora del Festival Ambulante. El nombre del trofeo es Cangrejito barranqueño y promueve la protección de una especie endémica de las barrancas de Cuernavaca.
La sección internacional, “Mundos”, incluye 7 títulos de Irán, Reino Unido, Austria, Argentina y Estados Unidos. La sección Tierra consta de cuatro títulos que incluyen las dos películas ganadoras en la decimotercera edición de Cinema Planeta en Cuernavaca; así como 15 cortometrajes mexicanos.
Finalmente, se presentará una curaduría especial de 7 cortometrajes producidos por el PROCINE, las cuales se exhibirán tanto en la Cineteca Nacional como en las Fábricas de Artes y Oficios.
Para reforzar el mensaje ambiental y expandir el alcance del festival, Cinema Planeta, Luz de Otoño tendrá presentaciones en línea a través de la plataforma ideaplaneta.com y que podrán ser vistas durante 48 horas o 500 visitantes en toda la República Mexicana.
Así, Cinema Planeta inicia una nueva aventura en la Ciudad de México llamada Luz de Otoño, se espera a que esta se posicione y consolide brindando una nueva oferta de cine ambiental que esta Ciudad de México exige.
Secciones
Selección Oficial Mexicana en Competencia
Formada por producciones documentales mexicanas, con grandes valores cinematográficos; que reflexionan acerca de temáticas sociales con vínculos complejos con el medio ambiente. Las propuestas cuestionan, denuncian, aclaran, hacen justicia y dan voz. Estas películas ayudar a abrir los ojos para dialogar con otredades paralelas, para ser empáticos con sus causas, para contemplar, para despejarnos de complejos y para generar conciencia y despertar a la conciencia y la acción. Estas producciones se encuentran en competencia, tanto por el jurado, como por el siempre satisfactorio premio del público.
Tierra
Es esta sección más libre y diversa, en formatos, técnicas y temáticas. Actúa como un complemento ecléctico, como un mosaico que permite ya sea complementar o contrapuntear diversas voces que hablan de problemáticas medioambientales con sus propias aproximaciones, regalándonos nuestra propia interpretación y crítica. En esta edición se presentan cuatro largometrajes y quince cortos.
PROCINE
En alianza con el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México, PROCINECDMX, se presentará una selección de siete cortometrajes documentales y ficciones que fueron apoyados para su realización y distribución por este importante organismo. Esta programación aborda distintas problemáticas sociales, la lucha por causas y demandas ciudadanas también están presentes, en congruencia con el espíritu de Cinema Planeta para esta edición.
Presentaciones especiales
En presentación de gala como función inaugural, se presentará “Nómadas” en la Cineteca Nacional, en sala y al aire libre. Este documental mexicano de Emiliano Ruprah, aborda una vida salvaje en constante movimiento, en ciclos, en constante aprendizaje de sobrevivencia y evolución, de seres que no conocen de fronteras humanas, no vacilan en atravesar las naturales y llegan a sus límites guiados por su instinto y el aprendizaje genético que sus antecesores les legaron. De impecable producción, se destaca la fotografía, el movimiento de cámara, un score musical apropiado y la narración, un título imperdible para esta primera Luz de otoño.
Mundos
Esta sección transita alrededor del planeta y nos transporta a diferentes realidades y puntos de vista. Las siete producciones que se presentarán provienen de los países de Irán, Reino Unido, Argentina, Estados Unidos y dos producciones de Austria gracias al apoyo de la Embajada de Austria en México y el Foro Cultural de Austria. Ocean Souls de Philip Hamilton es un estreno latinoamericano, así como Hamun y En busca de osos de Mehdi Chalani.
Sedes
Las sedes y fechas de Cinema Planeta, Luz de Otoño son:
- Cineteca Nacional: 24, 25 y 26 de septiembre en Av. México Coyoacán 389, Xoco, Benito Juárez, 03330 Ciudad de México, CDMX
- Cinemex Reforma Casa de Arte: 1, 2, 3 de octubre en Río Guadalquivir 104, Cuauhtémoc, 06500 Ciudad de México, CDMX
- Red de Faros de la CDMX: 25, 29, 30 de septiembre y 1, 2 de octubre
○ FARO Tláhuac, 25 de septiembre
○ FARO Aragón, 29 de septiembre
○ FARO Oriente, 30 de septiembre
○ FARO Azcapotzalco Xochikalli, 1 de octubre
○ FARO Milpa Alta – Miacatlán, 2 de octubre
Consulta la cartelera completa en cinemaplaneta.org
Selección Oficial Mexicana
Chem, maestros lacandones
Documental / México / 2020 / 32 min / Color
Dirección: Alberto Soto Villalpando | Producción: Roberto Junco Sánchez, Pamela Lara Tufiño, Alberto Soto Villalpando
Bor y K’in, maestros lacandones en el oficio de labrar la madera nos muestran la construcción del Chem tal cual lo aprendieron de su padre, de principio a fin mientras nos narran algunos episodios de su vida y cómo perciben su realidad en la Selva Lacandona en el estado de Chiapas, México.
Alberto Soto Villalpando
Licenciado en Diseño y Comunicación Visual por la UNAM. Desde el 2012 se ha especializado en fotografía y producción audiovisual de temas antropológicos como arqueología y etnografía para la investigación y difusión del patrimonio cultural. Actualmente colabora con la Subdirección de Arqueología Subacuática del INAH.
Cuando cierro los ojos
Documental /México / 2019 / 63 min / Color
Dirección, guion, edición: Sergio Blanco, Michelle Ibaven | Producción, fotografía: Michelle Ibaven | Coproducción: Bambú Audiovisual, Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini | Edición: Pedro G. García | Diseño sonoro: Samuel Larson
Dos mexicanos hablantes de lenguas indígenas expresan lo que no pudieron decir ante el juez, al carecer de intérprete durante su proceso penal.
Sergio Blanco
Licenciado en Comunicación Audiovisual, con especialidad en Dirección y Guion de Cine Documental por el Instituto del Cine de Madrid, es director del cortometraje La palabra justa de 2018, incluido en las series Op-docs del New York Times. Cuando cierro los ojos (2019) es su ópera prima documental.
Michelle Ibaven
Es directora, fotógrafa y productora mexicana, realizadora del documental No hay lugar lejano de 2012, por el cual recibió, entre otros reconocimientos, el premio al Mejor Documental Mexicano en Cinema Planeta.
La cuenca de los ríos de piedra
Documental /México / 2019 / 82 min / Color
Dirección, producción, sonido, edición, fotografía: Pablo Benjamín Nieto Mercado | Fotografía: Marcelo Castillo| Música: Arrolladora “Tropa Chirimía” del Peñón de los Baños, La Carnavalera de Samuel González, Coro de Cámara de Música Antigua de la Ciudad de México, Lechones Sangrientos, El Conjunto Aleluya
A principios del siglo XX, la mayoría de ríos y lagos en la Ciudad de México se transformaron en avenidas, estaciones de metro y espacios públicos. Este documental profundiza en las experiencias de cuatro personas cuyas vidas estuvieron marcadas por los ríos, lagos y canales de la Ciudad de México.
Pablo Nieto
Ingeniero / Alquimista. Su trabajo reflexiona sobre el rol de la tecnología en la comunicación humana y la transformación del territorio. En 2008, fundó el sello Melvin Records dedicado a la producción audiovisual experimental. Su producción abarca arte sonoro, net-art, video experimental, documental e instalación. Difunde y expone su trabajo en México, Bolivia Guatemala, Colombia, Ecuador, Uruguay, Argentina, Brasil, Italia, Francia, Rusia, Alemania, U.S.A, Inglaterra, Japón, Arabia Saudita, Irán, India.
Kuxlejal (Vida)
Documental /México / 2020 / 40 min / Color
Dirección, sonido directo, edición: Elke Franke | Producción en línea, sonido directo: Humberto Gómez | Fotografía: Juan Antonio Méndez | 2a y 3a unidad de cámara: José Roberto Flores, Jairo Gómez | Cámara adicional: Humberto Gómez, Jesús A. Reyes
Kuxlejal significa vida en idioma tsotsil, y la vida y cómo sentirse vivo para no morir, es el tema de este documental que, por primera vez, visibiliza los altos índices de suicidio entre la juventud de los pueblos originarios.
Elke Franke
Alemana de nacimiento y mexicana de corazón. Desde hace 12 años se dedica a la producción audiovisual con objetivo social para la infancia (ficción y no ficción). Es cofundadora de Vientos Culturales. Ha impulsado el primer noticiero infantil mexicano nacional ¡Vientos!, noticias que vuelan. Promueve el interés superior de la niñez y la inclusión, y trabaja en comunidades en situación de vulnerabilidad y bajo condiciones adversas. Kuxlejal es su primer documental.
NEGRA
Documental / México / 2020 / 72 min / Color
Guion, dirección: Medhin Tewolde Serrano | Producción ejecutiva: Daniela Contreras | Fotografía: Juan Antonio Méndez | Edición: Nicolas Défossé | Diseño sonoro: Martin de Torcy | Sonido directo: Carlo Massarelli, Jaime Xitler Álvarez
“Tenía por ahí de siete años, la primera vez alguien me llamó negra. Volteé a ver a quién llamaban, ese día supe que yo era negra y las risas me hicieron ver que quizás no era algo bueno… ¿Esto me había pasado solo a mí, o también les había pasado a otras?” Negra trenza historias de cinco mujeres, exponiendo el racismo, compartiendo procesos de resistencia y auto-aceptación, para trascender los estereotipos y celebrar su identidad.
Medhin Tewolde Serrano
Eritreo-mexicana originaria de Ciudad Victoria, Tamaulipas y reside en Chiapas desde hace más de 10 años. Después de su formación en cine documental, empieza a preocuparse por contar historias de otros/as. Desde entonces se dedicó a acompañar procesos de video participativo y comunicación comunitaria en España, Túnez, México, Honduras y Guatemala. El acompañamiento de estos procesos le revela su propio proceso de construcción de identidad como mujer afrodescendiente, y ello la motiva a desarrollar un documental que habla acerca de lo que significa e implica ser mujer negra en México.
Niña sola
Documental /México / 2019 / 92 min / Color
Dirección, guion, producción: Javier Ávila | Reparto: Arcelia Verduzco, Bertha Calderón | Producción: Rodrigo Álvarez | Fotografía: Alejandro Guzmán | Edición: Omar Guzmán | Música: Darrin Verhagen, Alvin Lucier, Esplendor Geométrico, Fax
Tras el asesinato de Cintia, de 19 años, su madre y su hermana mayor comienzan a explorar sus propias vidas, marcadas por relaciones de pareja abusivas. Ambas tratan de encontrar una explicación al crimen y un nuevo sentido a sus vidas.
Javier Ávila
Nació en Tijuana en 1988. Es licenciado en Medios Audiovisuales por la UABC. Se ha desempeñado como editor y asistente de dirección. Ha sido beneficiario del Programa de Estímulos a Creadores Cinematográficos del IMCINE. Es director y guionista de dos largometrajes de ficción, Regina, 2013 y Bombay, 2017. Niña sola es su primer largometraje documental.
El tema
Documental / México / 2021 / 68 min / Color
Dirección: Santiago Maza Stern | Guion: Pablo Montaño | Producción: Magali Rocha, Mariana Rodríguez, Pablo Montaño, Gael García Bernal | Fotografía: Gabriel Serra, Odei Zabaleta | Edición: Julián Sarmiento | Sonido directo: Misael Hernández, Enrique Domínguez
Seis cortos documentales acerca de los temas clave de la crisis climática en México a través de las historias de personas y organizaciones dedicadas al cuidado del ambiente. Dos testigos, Gael García Bernal, y la escritora y lingüista Yásnaya Águilar, hilan las diferentes historias y reflexionan sobre el impacto de cada problemática.
Santiago Maza
Estudió cine documental en la National Film & Television School (NFTS) y una maestría en guionismo en la London Film School (LFS). Ha sido seleccionado para talleres y apoyos por instituciones como Jóvenes Creadores, el IMCINE, el Talent Campus de la Berlinale y Doculab del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Tanto en ficción como en documental, su trabajo lo ha llevado a presentarse en festivales de América, Europa y África. Su largometraje Truenos de San Juan fue seleccionado por 15 festivales de cine y ganó como Mejor Documental en el San Diego Latino Film Festival (SLFF). Actualmente es subdirector de desarrollo y producción documental de La Corriente del Golfo, y es el director de la serie de cortos documentales El tema.
La sombra del desierto (o el paraíso perdido)
Documental /México / 2020 / 80 min / Color
Dirección, guion, producción, fotografía: Juan Manuel Sepúlveda | Producción: Viana González | Edición: Lorenzo Mora Salazar | Compañía productora: Fragua Cine, FOPROCINE | Sonido: Nicolás Aguilar
En una frontera cada vez más militarizada, un éxodo de mexicanos y centroamericanos tratan de cruzar un desierto en el que han muerto miles buscando el sueño americano. En este mismo territorio, los últimos Tohono O’odham, el pueblo del desierto, resisten a una diáspora que los ha puesto al borde de su desvanecimiento.
Juan Manuel Sepúlveda
Director, productor y fotógrafo de cine desde 2004. Su filmografía incluye las películas Bajo la tierra (Premio Ariel al Mejor Cortometraje Documental, 2006); La frontera infinita (Premio Joris Ivens del Festival Cinéma du Réel, Paris, 2008); Lecciones para una guerra (Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Morelia, 2012), La balada del Oppenheimer Park (Premio Especial del Jurado, FIDOCS, Chile, 2016) y La vida suspendida de Harley Prosper (Premio a la Mejor Película de la sección Burning Lights del Festival Visions du Réel, Nyon, 2018).