Esta es la Crítica de “Too Old to Die Young”, la serie que parece Película de 13 horas y media.
SINOPSIS
Martin Jones es un ayudante de sheriff en Los Ángeles, un acontecimiento importante crea un cambio radical en su vida, pues se ve en la necesidad de dejar su oficio para convertirse en un samurái.
Martin llevaba una doble vida como asesino y sufre los estragos de la mafia, provocándole una crisis existencial que lo hundirá en un mundo lleno de violencia en donde se encontrará a soldados Yakuza, narcotraficantes mexicanos y Jefes de la mafia Rusa, con los cuales deberá pelear para poder salir vivo y cobrar venganza.
Dentro del reparto Miles Teller es le protagonista de este thriller policiaco, acompañado de actores como John Hawkes, Jena Malone, William Baldwin, y otros. To Old To Die Young es una producción exclusiva de Amazon, por lo cual puedes encontrarla en su plataforma de streaming.
Crítica sin spoilers
Nicolas Winding Refn es un aclamado director contemporáneo que está categorizado como uno de los exponentes más importantes del cine posmoderno, y es que es reconocido por su peculiar forma de crear historias crudas y repletas de violencia, simbolismos y anti héroes. “Drive” (2011) ha sido tomada como el punto máximo de su carrera como director, pues fue la cinta con mejores críticas durante todo el festival de Cannes en el año en el que se presentó. “Only God Forgives” y “The Neon Demon” han sido otros de sus proyectos aclamados por las nuevas generaciones amantes del cine de autor, ya que su gusto por la puesta en cámara tomada de Lars Von Trier y el misticismo dentro de la obra de Alejandro Jodorowski, impregnan cada uno de sus proyectos dándoles un toque de su propia autoría.
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Las cuatro películas mencionadas son esenciales paran conocer la dirección de “Too Old To Die Young”, pues no intenta crear nuevos adeptos, se enfoca en darle el toque plástico de sus anteriores proyectos y adaptarlo a una historia de 13 horas dividida en 10 capítulos.
Una serie que podría ser tomada como un ejercicio de estilo, en donde cada plano tiene una paleta de colores diferente sin perder el los estilos neón saturados, buscando crear una hipnosis estética con la que el Danés gusta por trabajar.
La banda sonora está cargada de sintetizadores estridentes que sumergen al espectador dentro del suspenso de la historia y la violencia característica de las cintas del director es otros de los personajes principales.
Lo bueno
Es una serie perfectamente ejecutada en cuestión de fotografía y las tomas están planeadas para impactar al televidente. Implacable para los fans del director que ya están acostumbrados a ver mucha violencia estilizada y sangre en la pantalla, la banda sonora se ajusta a lo que se está mostrando en pantalla y la crítica social de los diferentes temas que se presentan dentro de la historia se maneja muy bien.
Lo Malo
No hay un orden en la duración de los capítulos, algunos duran mucho más que otros. La trama se puede llegar a sentir un poco lenta, pues al ser una serie hasta cierto punto contemplativa, el director le da mucho peso a la estética visual y a las expresiones corporales, dejando de lado el diálogo. Los personajes son poco expresivos, por lo tanto llegan a ser tediosos en los planos largos y hay algunas historias que quedan inconclusas.
JM