Una mirada a “Once Within a Time” de Godfrey Reggio
En “Once Within a Time”, el director Godfrey Reggio se aventura más allá de su conocida tecnofobia en el cine documental. Esta curiosidad de 43 minutos muestra imágenes surrealistas pero hiperlegibles que desafían la interpretación del espectador. Aunque Reggio ha refinado su visión a lo largo de los años, el mensaje central sigue siendo el mismo: la tecnología es un síntoma de las sociedades que la crearon y nuestra dependencia de ella revela una enfermedad mucho más profunda. Sin embargo, el enfoque expresionista de “Once Within a Time” limita la interpretación del público y deja poco espacio para la sutileza y el matiz.
Un experimento visual
Reggio, junto con el co-director Jon Kane, presenta “Once Within a Time” como un cuento de hadas bardico sobre el fin del mundo y el comienzo de uno nuevo. Aunque la película ofrece imágenes sorprendentes y una banda sonora impresionante, su enfoque más expresionista deja poco margen para la interpretación del espectador. A diferencia de la trilogía “Qatsi” de Reggio, que permitía a los espectadores reflexionar sobre el mundo por sí mismos, esta nueva obra no deja espacio para la interpretación.
El estilo estético de “Once Within a Time”
La estética inquieta de “Once Within a Time” evoca una mezcla de influencias cinematográficas que van desde “A Trip to the Moon” hasta “1984” de Ridley Scott. Reggio y Kane encuentran un equilibrio entre el pasado y el futuro al combinar líneas digitales con imágenes sepia. A medida que avanza la película, el estilo estético se transforma, representando tanto el caos como la utopía tecnológica. Sin embargo, a pesar de las referencias a otros films y la simbología recurrente del cine, Reggio sigue atado a su antiguo estilo y no logra avanzar más allá.
Reggio y su visión personal
Aunque “Once Within a Time” muestra el estilo característico de Reggio y su colaboración con Philip Glass en la banda sonora, no logra trascender las limitaciones de su propio cine. Las imágenes de monos con gafas de realidad virtual, símbolos de dinero cayendo sobre los rostros imperturbables de los niños y Greta Thunberg liderando a la próxima generación hacia su nave espacial parecen más bien un retorno al punto de partida de Reggio que una mirada hacia el futuro.
Conclusión
“Once Within a Time” es una obra visualmente impactante y con una banda sonora impresionante, pero su enfoque expresionista limita la interpretación del público y no logra avanzar más allá del estilo característico de Reggio. Si bien es comprensible que un artista se enfoque en su idea central, en este caso, la falta de sutileza y matiz deja al espectador deseando más. A pesar de ello, Reggio sigue siendo capaz de deslumbrar con su talento y estilo único.
Calificación: C+
Oscilloscope estrenará “Once Within a Time” en cines el viernes 13 de octubre.