El cineasta mexicano Guillermo del Toro volvió a brillar en el Festival de Cine de Venecia con el estreno mundial de Frankenstein, su esperada adaptación del clásico de Mary Shelley. La película recibió una ovación de pie de 13 minutos, la más larga del festival hasta ahora, consolidando a Del Toro como uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo.
Reinterpretación del Clásico
Con Jacob Elordi en el papel de la Criatura y Oscar Isaac como Victor Frankenstein, la cinta reinterpreta el relato gótico con un enfoque más humano y reflexivo. La historia, ambientada en el siglo XIX, comienza con un naufragio en el Ártico donde aparece la Criatura, mostrando su fuerza sobrehumana. A partir de ahí, Victor Frankenstein narra la obsesiva creación de un ser armado con restos humanos y las devastadoras consecuencias de su ambición.
Un Sueño Hecho Realidad
Desde niño, Guillermo del Toro soñó con filmar Pinocho y Frankenstein. Tras el éxito de su versión animada de Pinocho, que ganó el Óscar en 2022, el cineasta finalmente materializó su segunda gran obsesión. En esta versión, Del Toro convierte la obra en una reflexión sobre la naturaleza humana y las implicaciones de jugar a ser Dios, donde la Criatura no solo representa un monstruo, sino también una metáfora de lo que significa ser diferente y creado artificialmente.
Un Elenco de Lujo y Estilo Clásico
La película cuenta con un elenco destacado que incluye a Mia Goth, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen y Christoph Waltz en papeles clave. Con fotografía de Dan Laustsen, música de Alexandre Desplat y efectos prácticos que recuerdan al cine clásico, Del Toro apuesta por una puesta en escena imponente y artesanal, lejos de depender en exceso del CGI. Con 2 horas y media de duración, Frankenstein ha sido descrita como un espectáculo visual y emocional, marcando un inicio prometedor rumbo a la temporada de premios.