Las votaciones para las nominaciones se llevarán a cabo del 11 al 16 de enero de 2024, y las nominaciones oficiales de los Premios Oscar se anunciarán el 23 de enero de 2024. La votación final se realizará del 22 al 27 de febrero de 2024. Por último, la transmisión de la 96ª entrega de los Premios Oscar se transmitirá el domingo 10 de marzo y se emitirá en vivo por ABC a las 8 p.m. ET / 5 p.m. PT. Actualizamos nuestras predicciones durante toda la temporada de premios, así que sigue revisando IndieWire para conocer todas nuestras selecciones para los Oscar 2024.
El estado de la carrera
Con “Dune: Part Two” (Warner Bros.) fuera de la competencia (pospuesta hasta el 15 de marzo de 2024), el thriller de ciencia ficción “The Creator” (20th Century/Disney) de Gareth Edwards se perfila como el nuevo favorito. Sin embargo, “Oppenheimer” (Universal) de Christopher Nolan representa la mayor amenaza, mientras que Disney también presenta “Indiana Jones and the Dial of Destiny” (Lucasfilm), “Guardians of the Galaxy Vol. 3” (Marvel) y “The Little Mermaid”. Otros contendientes incluyen “Transformers: Rise of the Beasts” (Paramount), “Mission: Impossible — Dead Reckoning Part One” (Paramount), “John Wick: Chapter 4” (Lionsgate), “Wonka” (Warner Bros.), “Poor Things” (Searchlight Pictures), “Barbie” (Warner Bros.), “Blue Beetle” (DC/Warner Bros.) y “Napoleon”.
“The Creator” y su evolución cinematográfica
Para Edwards, “The Creator” marca una evolución significativa desde “Monsters”, “Godzilla” y “Rogue One”. Ha creado una película independiente con un presupuesto de 80 millones de dólares utilizando la ligera cámara Sony FX3, filmada en 80 ubicaciones del sudeste asiático, que parece tener un presupuesto de 200 millones de dólares. Además, invirtió el proceso de filmación al realizar los efectos visuales en ILM después de la filmación. La historia trata sobre una guerra entre la humanidad y la inteligencia artificial, que combina elementos de “Blade Runner” y “Apocalypse Now”, y cuenta con John David Washington como un agente de fuerzas especiales retirado que se encuentra con un niño simulacro de IA muy especial (Madeleine Yuna Voyles) que parece humano. Los efectos visuales naturalistas (supervisados por Jay Cooper) incluyen la animación de los simulacros, un ejército robótico, trabajos de entorno invisible y dos escenas finales en el StageCraft LED Volume.
El logro monumental de “Oppenheimer”
Para “Oppenheimer”, el supervisor de efectos visuales ganador del Oscar Andrew Jackson (“Tenet”) colaboró estrechamente con el supervisor de efectos especiales ganador del Oscar Scott Fisher (“Tenet”, “Interstellar”) para filmar experimentos de laboratorio en tanques de acuario para las secuencias de física cuántica simulada. Todo fue filmado en cámara (incluyendo 65mm IMAX) y luego manipulado, combinado y compuesto en la computadora. Lo mismo ocurrió con la explosión atómica, que fue una serie de explosiones prácticas grandes y pequeñas tratadas y compuestas en la computadora. La razón por la que Nolan puede afirmar que no hubo CGI en la película es porque no hubo ni una sola toma derivada de una simulación por CG. Con solo alrededor de 100 tomas de efectos visuales, el trabajo cumple un papel de apoyo, pero es un logro monumental. El hecho de que menos del 20% de los artistas de DNEG fueran mencionados en los créditos finales es un descuido desafortunado que no resta excelencia a su trabajo, que consistió principalmente en composición.
Avances tecnológicos y destacados de los efectos visuales en cada película
La desaparición de edad de Harrison Ford en “Indiana Jones and the Dial of Destiny” fue un impresionante avance tecnológico de ILM que debería recibir una fuerte consideración para el Oscar, a pesar del desastroso rendimiento en taquilla de la película. Además, el “ILM FaceSwap” utilizó todas las herramientas en su arsenal de efectos visuales y se logró con la ayuda de más de 100 artistas. Esto no fue una solución dependiente de la IA (aunque el aprendizaje automático compiló y analizó cientos de horas de metraje de Ford de las tres primeras películas de “Indiana Jones”). La clave fue la actuación del actor en el set y su agilidad, junto con la exitosa implementación del sistema de captura basado en luz llamado FLUX y el remedio específico para completar el trabajo, que incluyó mucha animación de fotograma clave.
El final de los “Guardians” de James Gunn se convirtió en una emotiva historia de Rocket (incluyendo su dolorosa historia de origen como cruel experimento de laboratorio), y Framestore fue fundamental para lograr la animación con interacciones de pelo complicadas. Además, Framestore utilizó un diseño ampliado de Groot para hacerlo un personaje más fuerte y poderoso. Wētā FX también regresó para crear principalmente la inmensa nave espacial cubierta de rubíes, la Arête, y toda una ciudad que la rodea, inspirada vagamente en Seattle.
En el caso de la nueva versión de acción en vivo de Disney’s “The Little Mermaid” dirigida por Rob Marshall, Framestore realizó la impresionante animación submarina inspirada en “Blue Planet”, incluyendo las versiones de CG de Sebastian (con la voz de Daveed Diggs), Flounder (con la voz de Jacob Tremblay) y Scuttle (con la voz de Awkwafina). Todo se unió en una reinvención del número ganador del Oscar “Under the Sea”. Además, MPC creó a la bruja del mar Ursula (Melissa McCarthy) en capas para su número musical “Poor Unfortunate Souls” y el final destructivo.
El preludio “Transformers: Rise of the Beasts” ofrece un nuevo giro digno de consideración. Presenta la primera colaboración entre los Autobots y los Maximals. MPC y Wētā tomaron la posta de ILM, siendo el primero el encargado del diseño y ambos compartiendo la animación de los robots. Los Maximals, con apariencia de bestia, que combinan pelo y carne con partes metálicas, presentaron nuevos desafíos, mientras que Optimus Prime (con la voz de Peter Cullen) fue hecho más parecido a un humano para encajar con su arco de personaje como parte de su historia de origen.
“Dead Reckoning”, que se vio atrapada en el fuego cruzado de taquilla entre “Barbie” y “Oppenheimer”, mejoró sus efectos visuales para la franquicia de espías de Tom Cruise. ILM proporcionó una versión de CG del Fiat 500 para la persecución de autos en Roma, construyó vastos terrenos de fondo para la secuencia de paracaidismo y utilizó una combinación de técnicas para la espectacular secuencia del tren Orient Express. Aquí es donde el tren cae desde un puente alto y explota, un vagón a la vez. El equipo de efectos especiales dividió el puente digital completo en los ladrillos individuales y lastre que se crearían en la construcción de un puente real de esa época y diseño, y lo utilizó como base para las simulaciones completas de destrucción de cuerpos rígidos. Luego se utilizaron simulaciones de polvo, humo y agua para mejorar los efectos atmosféricos y salpicaduras de agua que se veían en la fotografía.
El éxito de taquilla “Barbie” de Greta Gerwig contó con 1.300 tomas de efectos visuales de Framestore (supervisadas por Glen Pratt). Estas se sumergieron en el lenguaje cinematográfico de las décadas de 1940, 1950 y 1960 para complementar los sets meticulosamente elaborados y expandir Barbie Land más allá del estudio. La perfección hiperreal de Barbie Land no requería suciedad, polvo, marcas o imperfecciones, mientras que las superficies, materiales y elecciones de iluminación distintivas también implicaban desaprender las reglas normales. La apertura inspirada en “Dawn of Man” de “2001: Una odisea del espacio” utilizó el LED Volume fusionado perfectamente con efectos visuales en cámara, pintura mate y accesorios del mundo real; el LED Volume también se utilizó para Barbie conduciendo su Corvette rosa característico para capturar una referencia precisa de iluminación interactiva.
La historia de origen musical de Paul King (“Paddington”) “Wonka”, protagonizada por Chalamet como Willy Wonka, contiene efectos visuales de Framestore. Según el tráiler, tiene una vibra victoriana similar a “Harry Potter” se encuentra con “Oliver!”. Hay vuelos de alegría sobre